SORAYA CASTRO: A ESCRITURA SANA AS FERIDAS DA VIDA

Soraya Castro

Recibimos esta semana no blogue a escritora galega Soraya Castro, que ven de publicar o seu primeiro poemario Cinzas, un libro abordado a modo de catarsis, marcado polas vivencias da autora. Conversamos con Soraya, que nos impacta pola sua xuventude e intensidade vivencial, e a quen agradecemos a disponibilidade e franqueza a hora de visibilizar o tema da saúde mental. Toma a palabra a autora, recordando para este espazo como foron os seus comezos no eido das letras e da escrita.

 Inicios e influencias

Sempre tiven unha vocación polas letras e a literatura. Comecei a escribir pouco despois de aprender a facelo, centrándome nos relatos durante toda a infancia e achegándome á poesía conforme entraba na adolescencia. 

Recibín a influencia de poetas como Lois Pereiro, Manuel Antonio, Rosalía de Castro, Lupe Gómez e mesmo Charles Bukowski. Tamén a literatura me axudou a sacar novos poemas, coma unha das miñas novelas favoritas Frankenstein. 

A música é tamén unha importante fonte da que beben os meus versos, sendo o black metal depresivo ou atmosférico o que máis ideas e sentimentos me transmite. 

Proceso creativo 

A miña poesía é moi intimista, polo tanto, normalmente, intento desfacerme dos sentimentos, transmitir a miña forma de ver a realidade. Acostumo a poñer música e deixar que os versos vaian saindo. 

Cando a inspiración me atopa en mal momento tomo notas de palabras clave que me fagan retroceder e visualizar o poema de novo. 

Que aporta a escritura a miña vida

Paz, calma. Para min a escritura sana as feridas da vida e axuda a mudar a dor pola tranquilidade. Cando os sentimentos necesitan exteriorizarse así, dunha maneira tan fermosa, un queda baleiro de todo mal.

Eu para vivir necesito a poesía, para curarme dos meus males e seguir adiante. 

Algúns poemas

Detívose a miña respiración

e o meu corazón sobrecargou todo o que podrecía dentro de min latexa lentamente

querendo pararse

querendo morrer

latexa sen ritmo

querendo apagarse

querendo morrer

non noto o tempo pasar inhibidores selectivos

da recuperación de serotonina

só ulo o medo

e vexo o desastre

escoito os berros e toco a ferida

Non sei durmir sen trazodona

xa non é unha fantasía particular

o sangue gotea nos pulsos

o tempo pasa tan lentamente

chorar pechada nun baño público non sabemos por que estamos vivos cheirume a tabaco

e a hospital

o tempo segue sen pasar

e eu morro en cada comisura

dos teus beizos

a lúa apaga os soños

e a realidade

fúndese coa inconsciencia

Só nas noites máis escuras

berro desculpas en murmurios

sen saber a quen me enfronto

co peito preso de angustia

e veleno en cada arteria

non podo frear a taquicardia

penso en vós

estades onde o destino vos levou quero curarnos do mal

sodes a brisa que me impulsa ao ceo estamos soas

lidiando coa cruz que nos marcou chorei por min e tamén por ti

que tan mal te tratou a fatalidade

e que mal coidou de ti a sorte

Non me cures rezando

cúrame con sal gordo e limón

nas feridas palpitantes e vivas

proído sobre a pel doente

espreme sobre a úlcera malferida

todo o mal que fixen

doída polo tempo e o silencio

non me cures pedindo a ninguén

que como loba compasiva

me agochei a lamber as marcas de guerra aquí onde non me atopen

cos sinais da derrota no rostro

impasible e raíña

do meu escondedoiro

Biografía 

Soraya Castro (Moeche, Coruña, 1999). Logo de vivir baixo enfermermidades mentais coma a depresión e o trastorno de personalidade límite varios anos a autora ten un xiro de vida en 2019 cando nun intento de suicidio se precipita ao baleiro por unha fiestra dun terceiro piso. 

Lonxe de conseguir o seu obxetivo, sufre unha lesión grave na médula tras romper o pescozo, o que a deixará máis dun mes na UCI e logo dunha longa estadía no hospital finalmente tetrapléxica de alta lesión. Unha nova vida cunhas dificuldades descoñecidas ás que enfrontarse.

Cinzas, primeiro poemario sacado á luz, está dividido nos poemas anteriores e os posteriores á discapacidade que será tamén a protagonista de moitos poemas que reclaman un coprotagonismo coa saúde mental. Unha lírica intimista e descarnada, dende unha ollada existencialista do ser humano e do mundo que o rodea. Negando toda creencia, moralidade ou valor como sociedade. Sentimentos crudos de dor, abandono e desesperanza sempre cun punto de vista melancólico e misántropo, que confronta un futuro mísero e desolador.

Máis sobre a autora:

https://www.instagram.com/berrandopoesia/

Belén Lorenzo: Escribir me ayuda a entender la realidad

 

Belén Lorenzo

Nos visita en el blog esta semana, la escritora Belén Lorenzo, amante de lo breve, que, en su caso, como anuncia el dicho, es dos veces bueno. Muchas gracias por aceptar la invitación, Belén, bienvenida a este espacio literario. Háblanos acerca de tus primeras lecturas, tu proceso creativo e intención primera  a la hora de escribir.

Inicios, primeras lecturas, influencias

Desde pequeña me gustó leer y contar historias, pero no intenté escribirlas con un sentido literario hasta mucho más tarde, cuando ya contaba con un amplio recorrido como lectora. Eso me ayudó a ser crítica con mis propios textos que, de manera natural, cayeron todos dentro del campo de lo breve: microrrelatos, aforismos, pequeños poemas… Siempre utilizo este tipo de formatos, pero en mis inicios no se correspondían exactamente con las lecturas de aquel entonces: José Saramago, Milan Kundera, Ernesto Sábato y Stefan Zweig eran algunos de mis escritores de cabecera. Con el tiempo sumé a Julio Cortázar, Ana María Shua e Isabel Bono, todos ellos más relacionados con lo que hago ahora.  

 

Proceso creativo 

A la hora de escribir, me fijo mucho en los distintos significados que tienen las palabras y juego con ellas. Para mí el proceso creativo es lúdico e introspectivo a la vez. Medito mucho sobre lo que quiero hacer y reescribo mentalmente una infinidad de veces. También me apoyo, en ocasiones, en elementos externos: frases cazadas al vuelo, sucesos que me ocurren… Si se observa bien, todo puede contener un trasfondo literario.

 Qué aporta la escritura a mi vida

Con total sinceridad: me hace feliz. Conseguir un buen texto que además de gustarme a mí resuene en el interior de otras personas es impagable. Si además surge la oportunidad de leerlo en público y que provoque emociones en quien lo escucha, eso me produce felicidad. Con los años la escritura se ha vuelto natural en mí, forma parte de lo que soy.

Razones de escribir

En esencia, yo creo que escribo para comprender, comprenderme a mí y, también, al mundo, lo que ocurre. Escribir me ayuda a entender el día a día o a entender la realidad.

Biografía literaria

Escritora nacida en la isla de La Palma en 1980. Ha publicado los libros de microrrelatos Breve historia de un cuento que soñaba con ser un título (2014) y Etéreos (2019), el poemario Leo en las calles (2016) y el libro de aforismos A pesar de todo (2017). En 2022 su antología personal Todo lo importante vuela fue incorporada a la Biblioteca Básica Canaria, colección que reúne a los autores esenciales de la literatura del archipiélago.  

 Algunos textos

EL OTRO BIG BANG

En un momento indefinido, la población comenzó a replegarse. Ocurrió sin una señal de alarma por nuestra parte, como algo inevitable que asumimos sin cuestionar. Vimos cómo las nuevas familias tenían cada vez menos hijos, pasando de cinco a cuatro, a tres, a dos, a uno. Esa cuenta atrás nos llevó al cero. Ahora que somos tan pocos, nos preguntamos qué pareja llegará al final: qué Adán, qué Eva.

 

HILANDO FINO

Cuando Ulises regresó, Penélope abandonó las agujas e hizo la maleta. No tardaré —le aseguró—, y salió dando un portazo. Después de aquel día, su marido se convirtió en el mejor tejedor de la zona.

 

A LA DERIVA

Los días de crucero la población se duplica y la isla se escora hacia el puerto. Durante ese tiempo hay que tener especial cuidado al servir el café, y los niños no se arriesgan a entretenerse en las calles ante el miedo de que sus juguetes terminen flotando en el agua. Cuando los viajeros regresan a la embarcación, la isla recupera la horizontalidad perdida y, lentamente, se aleja del barco.

 

VOCACIÓN

El mago sacó de su chistera un conejo; también una paloma y un ramo de flores dentro de un jarrón lleno de agua. Después extrajo veinte pañuelos de colores atados como para decorar una fiesta, y un acordeonista que la llenara de música. Luego, un hombre que esperaba algo y una mujer que no esperaba nada en absoluto; y una caja llena de cartas y un cartero lleno de preguntas. Y así, poco a poco, fue colmando el escenario de objetos y de personas, y maldijo profundamente ese trabajo que tanto amaba, porque no había nada que le irritara más que tener que colocar todo en su sitio de nuevo. 

Más sobre la autora en:

https://belenlorenzo.com/

Conversamos con Marta Pumarega, autora de 'El cielo no es azul', un poemario de luces y sombras

 

El cielo no es azul
(pinchar aquí para entrar al enlace)

Conversamos en el blog con la poeta madrileña Marta Pumarega Rubio a la que entrevistamos con motivo de su segundo poemario 'El cielo no es azul'.

―Hola, Marta. Gracias por aceptar nuestra invitación para hablarnos de tu nuevo libro de poemas El cielo no es azul, por el cual queremos felicitarte. Cuéntanos cómo surgió este poemario en sus inicios y cómo fue tomando forma.

 Muchísimas gracias. El cielo no es azul es, efectivamente, mi segundo poemario. Surgió de una manera totalmente natural, llevaba un tiempo queriendo hacer este segundo libro que me llevó varios años terminar. Justo cuando lo acabé me escribió por Facebook Alejandro Pérez Guillén, al que le estaré siempre agradecida, director de la colección de poesía de la editorial Alfar. Yo había publicado algunos poemas míos en esta red social y le habían gustado, le mandé el manuscrito que también le gustó al editor y me decidí a publicar con ellos.

―Tus poemas tratan de muchos temas a un tiempo, aunque sobresale en ellos de forma especial la figura materna y la del hijo. En el prefacio afirmas que el título del libro nace de querer plasmar el mundo desde los ojos de tu madre acuarelista; también la figura del hijo aparece repetidas veces. ¿Dirías que la maternidad y, a su vez, el sentimiento filial, son una fuente de inspiración importante para ti?

Tanto mi madre como mi hijo son pilares fundamentales en mi vida. Todo lo que es importante para mí es sin duda una fuente de inspiración, aunque el libro trata de muchas cosas, el amor, el desamor, la pérdida, el abandono, el duelo. Mi hijo y mi madre evidentemente tienen su espacio en el amor.

―En el prefacio del libro dices que tus poemas tienen el temblor de quien se atreve a amar y el dolor de quien amó, que guardan duelo, heridas y cicatrices. Tu poesía canta al amor y a la vez llora la pérdida del mismo. ¿Predomina la nostalgia en tu ánimo a la hora de escribir?

 Normalmente, cuando escribo es porque necesito sacar una emoción que está dentro de mí enquistada y mediante la escritura consigo hacerlo. Es una especie de catarsis. Estas emociones enraizadas suelen ser, como bien dices, la nostalgia o la tristeza.

 

―La segunda parte del libro se compone de Renuncios Breves. Háblanos de estas composiciones.

Los renuncios breves empezaron en mi primer poemario. Me di cuenta de que a veces escribía poemas cortos de tres o cuatro versos que por sí mismos se explicaban y eran auto conclusivos, por tanto, no quería alargarlos innecesariamente. Por ejemplo, el primero de ellos, que abre esta sección en El cielo no es azul:

El insomnio es una luz

que se enciende en mitad de la noche,

como un naúfrago que lanza una bengala

en la oscuridad del mar.

 

Pensé en hacer de él un poema más largo, pero creo que hubiera perdido fuerza o incluso el sentido. Esto mismo sucede con otros poemas de la misma extensión que ahora conforman los renuncios breves.

―Algo más que quisieras decirnos del poemario El cielo no es azul.

 Creo que es un libro donde el lector puede sentirse identificado pues habla del amor, de la pérdida de un ser querido, del desamor y el abandono por parte de la persona amada, habla del miedo, del duelo, habla de muchísimas cosas que la mayor parte de las personas hemos podido vivir alguna vez. Invito al lector a entrar en mi casa, que es a la vez la suya.

 ―¿Veremos pronto un nuevo poemario?

 Sí, seguro que sí. Estoy escribiendo el tercer poemario y está bastante avanzado.

 

―Muchas gracias, Marta, esperamos leerlo y comentarlo contigo cuando salga a la luz.

 

Marta Pumarega Rubio

Marta Pumarega Rubio, poeta madrileña nacida en el 76, autora del libro de poemas Antónimo de cobijo (Editorial Lulu) presentado por el poeta Jesús Urceloy y El cielo no es azul (Editorial Alfar). Ha participado también en la antología poética 54 Poetas que corrieron la Maratón de Chicago (Editorial ARS POETICA-2018) y en distintos eventos online como el "IV Festival de Poesía el Laboratorio de la Palabra" de la mano del poeta Fran Ignacio Mendoza y en “La Poesía nunca cierra” junto al poeta Agustín Córdoba García. También  ha colaborado con sus poemas en 142 Revista Cultural y en Registros Revista Cultural, también se han traducido alguno de sus poemas al francés para la plataforma literaria OUPOLI. Ganadora del concurso Para poner un poema a un cuadro, para la exposición antológica del pintor Juan Calderón Matador.